BREEZY TEMPLE "cattleya songs"
(partycul system - 17 titres)
Loin du bruit assourdissant des villes excitées, ce premier album de Breezy Temple est d'une telle beauté qu'il m'est difficile de l'écouter sans m'y consacrer entièrement. Rares sont les albums si simples et pourtant si chargé. Ce "cattleya songs", derrière ces aspects minimalistes, est magnifique. Projet annexe de Sharl -Hot Ganache (Rroselicoeur) et de la nouvelle venue Miss Moon, Breezy Temple raconte des histoires simples et touchantes sur fond de guitare acoustique… Si ce genre de formations atteint rarement des sommets, cet album dépasse de loin les scènes ultra-spécialisées de la folk ("anti-folk" si vous habitez Paris ou New-York !!!). Ici on se rapproche du meilleur de Nico (surtout) et du Velvet Underground (un peu)… La voix de Miss Moon, d'une douceur incroyable, rend d'autant plus émouvante les mélodies déjà merveilleusement choisies… Elle tire même avantage de sa timidité qui rend l'ensemble plus fragile et plus séduisant. Un univers de coton qui n'est qu'accentué par la guitare, discrète, délicate et tout aussi touchante. L'exercice prend des allures de dialogue à deux d'une incroyable émotion sur le début de "A kingdom by the sea", tandis qu'un titre comme "By my side" tend vers le tube pop-folk ultime. Certes, comme souvent, l'album passe par des moments moins palpitants, mais en général, nous sommes bien loin du romantico-mal-dans-sa-peau chanté faux dans la cuisine… Ici, c'est dans la haute-couture que le duo travaille. Bref, un album à écouter mais à écouter seul !
[mg]

>> Voir aussi : Nico, Velvet Underground

AMANDA WOODWARD "La decadence de la decadence"
(8 titres - EarthWaterSky Connection)
Vous pensez bien que ce premier album était très attendu… donnant enfin une suite logique à des productions jugées excellentes mais bien trop courtes pour un fan comme moi. C'est toujours aussi un vrai challenge pour un groupe. Pour le relever, les normands ont décidé de retourner au studio BMT à Paris pour y enregistrer (le travail de Didier Tillit et la qualité de son qu'il offre ne sont plus à prouver). Ils ont aussi choisi de sortir cet album sur le label de leur ami Oliver Krebs, le chanteur de Yage. Avec le talent d'Amanda, tous ces éléments réunis ne pouvaient pas accoucher de quelque chose de mauvais. PLAY> L'ouverture explosive est d'autant plus impressionnante que l'intensité qu'elle degage ne connaitra aucune faiblesse jusqu'à la derniere plage. Comme dirait l'autre ça chie dans le ventilo et j'aime mieux vous dire que ça joue. En tête du peloton d'exécution, un Gérome encore plus vénère que jamais. Sa verve orale et verbale gicle à chaque coin de riffs. Les textes à dimension socio-politique enfoncent des portes plutôt qu'ils ne règlent de compte. Derrière : l'artillerie avec sa puissance de frappe électrique et ses connaissances stratégiques pour être autant subtile que mélodique. Les guitares se font toujours complices et se complémentent idéalement scellant ainsi une vraie et belle marque de fabrication. Pas en reste, le batteur et le bassiste supportent brillamment une machine qui ne s'emballe jamais inutilement. La colère dans le contrôle pour cet emo qui marche définitivement au rock'n roll terroriste. On pouvait peut-être espérer plus d'espaces pour respirer ou plus de variété dans leur jeu, mais Amanda ne lache rien et s'écoute dans l'urgence du moment. C'est aussi bien comme ça.
[chRisA] (merci a Christophe)

>> Voir aussi : Yage

HELIOGABALE "Diving Rooms"
(autoproduction - 9 titres)
La carte de la séduction ayant été abattue avec leur précédent album, le magnifique "Mobil Home", le quatuor parisien peut aujourd'hui revenir à ses premiers amours : la noise rêche et grinçante. Cette musique stridente et étrange, froide et dérangeante, cette musique qu'on ne pouvait dissocier d'Heliogabale. Alors quel plaisir d'entendre le groupe revenir à ce son distordu, cette guitare ahurissante et géniallissime, ces rythmiques cassées et ces ambiances angoissantes. Finit l'accalmie de la femme enceinte qui ornait la pochette de "Mobil Home", les parisiens reviennent avec la rage et la complexité des débuts ; pourtant le groupe n'a jamais sorti un si bon album. Jamais leur noise n'aura tant rappeler leur frères d'armes américain, d'Oxbow à Jesus Lizard, même si Heliogabale préfère troquer l'influence rock sauvage pour une approche plus froide et plus urbaine. N'est-ce pas la marque de fabrique du groupe ? Et c'est malheureusement le dernier reproche que nous pouvons leur faire : toujours trop froid, et trop complexe… Pourtant "Diving Rooms" se veut moins inaccessible que ces prédécesseurs, le groupe innove et laisse exploser sa rage. On peut même entendre quelques chœurs masculins qui apparaissent idéalement aux côtés du chant de Sasha. Et le son de ce disque montre que le groupe n'a jamais été aussi bien servi que par lui-même, car "Diving Rooms" sonne merveilleusement, sans la moindre aide de Steve Albini ! Et cette musique ! Point fort de l'album, la guitare joue avec vos nerfs autant qu'avec vos émotions, comme les plus grands… Electrique et sublime ! Je ne reviendrai pas sur l'utilisation du français sur deux titres, car la voix est si en retrait et si distordu sur ces titres que cela ne gêne en rien le plaisir que me procure un morceau comme "les Chiens". Alors je sais que certains auront du mal avec la noirceur et la complexité de ce groupe, ou avec la froideur du chant de Sasha, sans doute trop présent à mon goût, mais je peux vous promettre que derrière des aspects difficile d'accès, jamais la musique d'un groupe français n'aura tant approcher celle d'un Jesus Lizard ! Malheureusement, le mode d'emploi n'est pas fourni !
[mg]

>> Voir aussi : Jesus Lizard, PJ Harvey (époque "Dry"), Uzeda, Lydia Lunch

BLONDE REDHEAD "misery is a butterfly"
(11 titres - 4AD)
J'ai beau me dire que plus ça va moins j'aime Blonde Redhead et me voilà encore accro à ces onze nouvelles chansons. Les contradictions ne s'expliquent pas toujours, mais elles sont très intéressantes à analyser n'est-ce pas? Blonde Redhead n'est plus un groupe de rock ou d'arty post-punk. Les guitares presque au placard, le trio a délibérément décidé de faire place aux claviers, aux cordes et aux machines pour nous livrer des ballades douces-amères dont il a le secret. Enveloppé dans une ambiance cinématique qui sent l'art des seventies, cet album fait à la fois preuve de personnalité, de grâce et de perspective. Mélancoliques et touchantes, les voix celestes de Kazu Makino et d'Amedeo Pace planent au-dessus d'une electro-pop aux accents baroques. Très bizarre. Les mélodies se font légères mais elles imprègnent chaque titre d'un pouvoir charmeur incontestable et inoubliable. Cette beauté intime fait glisser l'auditeur dans un royaume surréaliste troublant. Le subtil travail sur les guitares, le jeu atypique et tout en sensibilite de Simone Pace ainsi que l'excellente mise en forme sonore de leur ami et fidèle producteur Guy Piccioto viennent couronner une réussite mutante qui aura sans doute du mal à convaincre les fans de longue date et à séduire les nouveaux. En tout cas Blonde Redhead affirme à nouveau sa volonté de rester artistiquement créatif mais on peut vraiment se demander ce que le groupe va nous pondre la prochaine fois.
[chRisA]

>> Voir aussi : Serge Gainsbourg, Jane Birkin

Fireside "Get Shot"
(10 titres - V2)
Cela faisait quelques années que je n'avais pas suivi ce quatuor scandinave, depuis "Uomini d'Onore" en fait, album qui leur avait d'ailleurs ouvert les portes de quelques labels américains. "Get Shot" me fait penser au "The Shape Of Punk To Come" de Refused, non pas dans le genre abordé mais plutôt dans l'esprit. Cet album respire en effet le désir de s'affranchir des modes, des influences, la liberté de composer des morceaux en phase avec ce qu'ils sont maintenant. Exit donc le post-hardcore des débuts. Fireside a désormais décidé de mettre en exergue l'écriture des morceaux, les arrangements plutôt que les guitares… Et ça marche excellement bien. Cet indie-rock est inspiré de bout en bout : des énergiques et touchants "All You Had" et "The Betrayer", au calme et sensible "I'm Coming Home" en passant par le tube en puissance "Throw It Away", on ne peut que s'incliner devant l'intelligence et la sincérité de cet album aux accents parfois fugaziens (écoutez "All Criminals Are Us"). C'est clairement l'album que j'écoute le plus en ce moment.

>> Voir aussi : Fugazi

PELICAN "Australasia"
(6 titres - Hydra Head)
Pour être honnête avec vous, il m'a été très difficile de bien rentrer dans cet album. A chaque nouvelle tentative, mes oreilles (pourtant habituées) souffraient d'une indigestion passées les vingt minutes. Pas évident en effet de proposer 50 minutes d'une musique heavy exclusivement instrumentale… d'autant plus lorsque les morceaux dépassent parfois les dix minutes. Mais il faut reconnaitre que le quatuor americain s'en tire vraiment bien. A la fois sombres et mélancoliquement colorées, atmosphériques et lourdes, panoramiques et claustrophobes, les compositions ont une trame solide et évolutive intéressante qui ferait penser à un Mogwai avec trente kilos de plus, riffs riches en calories obligent. Les points forts de Pelican résident tout d'abord dans les nuances et l'élasticité dont les morceaux font preuve. L'émotion dans la progression. D'autre part, Trevor de Brauw et Laurent Lebec, les deux guitaristes, apportent un soin tout particulier à la texture sonore de chaque passage. Ce qui les rapproche en cela du travail formidable d'un groupe comme Isis. On sent une vraie réflexion dans les mouvements qu'ils soient puissants ou mélodiques. La viabilite de leur projet vient aussi de l'utilisation de l'acoustique. Bref ce groupe de Chicago gagne vraiment à être connu et pour ce premier album il s'est déjà mis les critiques dans la poche. A vous de juger si c'est un gage de qualité.
[chRisA]

>> Voir aussi : Neurosis, Isis

EXPERIENCE"Hémisphère gauche"
(10 titres-labels)
Ayant partagé l'aventure Diabologum, on pouvait penser que Michel Cloup n'était pas homme à se contenter de la facilité, ce que promettait également le nom du groupe. Et, de fait, cet album part sur les chapeaux de roue, avec deux excellents morceaux. La musique lorgne du côté du rock américain lignée Shellac ou même Sonic Youth : la rythmique est carrée et imposante, les guitares dissonantes sans oublier d'être inventives. Mais c'est surtout au niveau du chant que l'on sent que le groupe a porté toute son attention : le français y est tour à tour hurlé, chuchoté, déclamé et même scandé façon hip hop. Son utilisation rappelle d'ailleurs parfois le travail d'Ulan Bator, notamment sur l'album "Ego. Echo". A la différence qu'Amaury Cambuzat (chanteur de ce groupe) laissait davantage respirer les morceaux. Car, et c'est le reproche que l'on peut adresser à Experience, la voix de Michel Cloup remplit tout l'espace et oublie, à mon avis, de laisser vivre les compos. Cela donne, au bout de quelques temps une impression de trop grande homogénéité, voire de monotonie (surtout quand la musique est moins inspirée) malgré quelques très bons passages. Vraiment dommage.
[sullivan]

>> Voir aussi : Shellac, Sonic Youth

 

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